Pregunta
Me tienen problemas Consentrating cuando practico el dibujo y escribir mis cuentos. Siempre estoy figiting y encender la televisión, navegar por la red o pensando en necesidad choresthat que hacer ¿cómo puedo dejar que?
también tengo problemas cuando escribo. Puedo expresar plenamente lo que wa no decir y lo que hago poner sobre el papel no hace ninguna SENCE a cualquiera cómo puedo solucionarlo?
Que necesito para mejorar mi obra también, pero me parece que no lo saber qué señalar a la práctica. Quiero dibujar anime y entrar en la animación por ordenador, pero todavía estoy un beginer. He estado takeing clases, pero cualquier sugerencia realmente te ayudaré.
Gracias por el tiempo!
Respuesta
David, entiendo sus frustraciones. Ser creativo no es siempre lo que es tan bueno como pretende ser. Se necesita trabajo duro y determinación. Estos son algunos consejos que he aprendido. Trate de ellos, que podrían funcionar para usted. O llegar a algunas "reglas" de su cuenta.
1. Acerca de concentración: Ponga a un lado una vez que se dedicará a la práctica. Que sea parte de su lista de tareas. Puede ser semanal o diaria, dependiendo de su horario y sus objetivos. Tener un lugar de trabajo que es tan libre de distracciones como sea posible. Esto puede significar que usted tiene que empacar su mochila con útiles y dirigirse a la biblioteca local, encontrar un rincón del fondo, se puso los auriculares, y crear! Otra idea es tener un bloc de notas con usted cuando usted está trabajando, y cualquier cosa que se arrastra en su mente durante estos tiempos y no está relacionada con lo que está haciendo, lo puso en el bloc de notas para ser atendidos después. Si va a dibujar y su perro camina por y darse cuenta de que necesita un baño, escribir, terminar su "tiempo creativo" y luego ir a tomar el cuidado del perro.
2. Algunas personas trabajan bien bajo presión, otros no. Si usted encuentra que usted no consigue los resultados que usted está buscando cuando usted se fuerza a ser creativos, a continuación, puede que tenga que reorganizar su horario para que pueda tomarse un tiempo cuando el "error creativa" golpea. Algunos escritores llevan una una pequeña libreta con ellos por todas partes así que si tienen una buena idea que pueden escribirlo. Es posible que desee llevar un pequeño bloc de dibujo y un par de lápices, así que si tienes una gran idea para un personaje de anime, puede hacer bocetos de forma inmediata. Por otro lado, si te gusta la presión y llevar a cabo bien con él, obtener un calendario y hacer algunas metas por sí mismo. Digamos que usted quiere tener un cómic corto creado por el final del año. Establecer metas más pequeñas para sí mismo que conducen a este importante objetivo. Es posible darse hasta finales de abril para crear la línea de la historia, 15 de mayo todos los caracteres deben ser esbozadas. Por finales de junio se completó la redacción de cada cuadro, y así sucesivamente. Hacer cada objetivo más pequeño como sea posible como sea posible, lo que puede estar orgulloso de sí mismo cuando se complete!
3. Trata de ayudar a su escritura tiene sentido: Como seguramente se puede decir, tengo una tendencia a divagar. Quiero asegurarme de obtener mi punto a través de usted. Si tuviera un mes para darle una respuesta, así es como me gustaría ir trata de transmitir mis pensamientos para usted: un
) Me gustaría escribir todo lo que quería decir. No necesariamente en sentances completos, pero sólo ideas, así que no se olvide nada.
B) Me gustaría hacer un primer borrador de esas ideas, incluyendo todo lo que escribía y la adición de mayor cantidad de información posible.
C) lo haría mirar por encima del primer borrador y decidir cuánta información realmente debe aparecer en el proyecto final. Crear un sistema de clasificación de prioridades, y dar a cada pensamiento de un rango. Si quería cortar la mitad, todo con un rango inferior a la mitad sería tachado.
D) Re-trabajo lo que queda para que fluya juntos.
E) Una vez más duramente para lo que no funciona necesita ser dicho. Hacer sentances sea más conciso.
F) Verificar si hay errores de ortografía y gramática.
G) redactar el borrador final.
4. Parte de ser creativo significa que tendemos a pensar de forma diferente que el resto del mundo. Pero si el resto del mundo es el público al que se va a leer su escritura, entonces usted tiene que escribir con ellos en mente. Tal vez empezar por escribir algo fácil. . . algo que sabes que puede transmitir, por ejemplo, cómo hacer una mantequilla de maní y jalea. Trabajar hasta escribir cosas más complicadas.
5. Sobre la mejora de su obra: ¿Hay clases de arte que puede tomar? No soy un ilustrador, pero me he tomado unas cuantas clases de dibujo y apreciamos mucho lo que tenían que ofrecer. Una de las mejores cosas que he hecho fue un ejercicio de "cerebro izquierdo". Esto es lo que hay que hacer: encontrar una línea de dibujo (dibujos animados o página para colorear), darle la vuelta al revés. Salir de su propia hoja de papel de dibujo, y dibujar el objeto al revés. Esto le obliga a mirar cada línea de lo que es, en lugar de mirar el cuadro completo. Una vez que domine que, a continuación, ver las cosas a su alrededor y tratar de reducirlos a líneas styalistic. Por ejemplo, se puede dibujar una silla con sólo cuatro líneas, y todavía se ve como una silla (o una letra al revés "h"!) Especialmente cuando se trata de dibujar anime o caricaturas, hay que ser capaz de ver lo que las líneas son realmente necesarias, y qué líneas no lo son. Crear su propio estilo de lo que ha aprendido.
Gracias por su pregunta. Espero haber ayudado (y no rambled demasiado). Déjame saber si puedo responder cualquier otra cosa para usted.
Alissa
.